Our normal life has changed suddenly with a pandemic.
Why am I afraid of the virus?
Is it because of the fear of dying?
Or am I afraid of the uncertain future?
Time goes by every day regardless of my confusion.
When I locked myself in the house, I no longer knew what day it was.
I felt the time because I saw the plants were growing in the garden.
I felt the time because the flowers bloomed and died.
Nature never stops.
So, to feel the time, I recorded my drawings on the changing plants.
This is the series of “living day after day”.
The work : “living day after day, flourishing time - chia seeds”, I ‘visualised the time that the seeds germinated and grew up.
Video:
‘withering time – leaf’
time that the leaf was dying.
Photos:
‘propagating time - piñanona fruit’
time that the fruit dried up, and was eaten by some animals.
The “now” of our life is between the time of birth and death. In the meantime, we go ahead without turning back.
I live day after day.
THE SEED SOWER is a Self-portraits project series that documents our relationship in the simplest form of Seed Sowing through the process of giving life to Seed from germination into plant in the simplest term possible in time of isolation in responses to the covid-19 pandemic as the whole world shutdown and went into isolation to stop the spread of covid-19 virus. I took up this project to documents my time in isolation in Lagos, Nigeria, to keep myself occupied and alive. I turn a part of my living room into a studio to photograph myself, everyday I dressed up in different clothing and sit in the same position holding a pot buried with bean seeds. I nurtured, waited and watched it grow into a plant while taking pictures of myself everyday for 30 days. Beans sowing is one of the fast growing plants also being part of the staple food chain in Nigeria and in the world. The pot add as a virtue which is delicate but yet add to the aesthetic value in carrying of the rapid success of plant sowing.
When I hear something, watch, look, daydream, mind wander, and walk, I always see words or listen to them internally. When I grew up, I thought this is merely an auditory hallucination, and I have to deal with it through meditation or mindfulness practice until I learned later how useful this could be to my artistic research in art & language and decided to include it in my artistic practice. One of the different techniques I use in writing in art is the Ticker Tape Synaesthesia*, where words are floating into my mind’s eye. Sometimes I don’t know the final text and let it comes from the forms, shapes, numbers, conditions, or the generated words come from what I hear in the surrounding, as my mind creates a subtitle for everything he hears even the most abstract thing like noise. Ticker Taping for me is a second language decoding the surrounding and translating the life I am living in the moment, a sound of an inner voice living within, and I learned to listen carefully to it. In “Transcription of a Shadow”; a series of 30 videos to be screened daily form what I see in random spread letters and how my brain pick and construct words out of them where the work gets into a final text at the end of the month. The audience is invited to watch daily for a month “Hidden_Message” ** of this project while collecting the thirty fragments of the text to be revealed. Nisrine Boukhari *Tickertape experience is the subjective phenomenon of routinely visualising the orthographic appearance of words that one hears, speaks, or thinks, like mental subtitles in the mind's eye. Synesthesia (n.) - a neurological phenomenon in which stimulation of one sensory or cognitive pathway leads to automatic, involuntary experiences in another; Experienced as a "blending" of the senses. ** Hidden_Messages is an international art project curated by Rainer Junghanns from Raum Fuer Raum in Düsseldorf/ Germany.
Frottage Zeichnungen auf Japan Papier 16. März bis 14.April 2020
Seit dem 16.März fertigte ich täglich eine Frottage Zeichnung. Die Materialien dafür fand ich während des Spaziergangs am Morgen, oder in meiner Werkstatt.
Dec. 2020 Second lockdown in Germany Blattwerk / Paper cutout a Christmas Special for RAUM _ fuer _RAUM
RAUM fuer RAUM: Sind alle Bilder auf dem Weg ins Atelier entstanden, Yukako? Yukako Ando: Die Bilder sind alle auf dem Weg zu meiner erlaubten, ‚systemrelevanten Arbeit‘ entstanden.
Es galt die Anordnung: Gemäß der Durchführungsverordnung des ‚State of California‘ sowie des kalifornischen Gesundheitswesens vom 19.März 2020 wurden alle Einwohner Kaliforniens dazu aufgerufen, zu Hause zu bleiben, es sei denn zum Einkaufen wesentlicher Güter, oder sie waren systemrelevant.
Die Situation ab 4.Mai 2020: Per Dekret kalifornischen Gouverneurs wurde das Gesundheitswesen sowie Teile der Industrie informiert, die Produktion unter neuen Sicherheitsauflagen gemäß Gesundheitsverordnung vom 7.Mai 2020 hochzufahren.
Für mich bedeutete das: Ich durfte nicht in mein Atelier fahren, um zu arbeiten. RAUM fuer RAUM: Woran hast Du in dieser Zeit gearbeitet?
Yukako Ando: Ich arbeitete eigentlich für die ’lattice works‘ im Atelier. Durch die Anfrage von HIDDEN_Project / HIDDEN_Messages habe ich angefangen, mich mehr mit der Situation bzw. der Zeit zu beschäftigen.
Jeden Tag ‚sammelte‘ ich auf dem Weg zur Arbeit die Bilder meines ‚driving recorders‘. Während der Fahrten überlegte ich, was ich damit mache. In dieser Zeit war ich eine der wenigen Menschen, die täglich durch die Stadt fuhren. Ich fuhr 80 km an einem Tag. Es war ein Projekt im laufenden Prozess. Es waren tausende Bilder. Ich rekonstruierte davon meine Hin-und Rückfahrt. Unter dem Lockdown konnte ich doppelt so schnell durch die Stadt fahren. Es gibt keine Bilder von den Wochenenden und Feiertagen. An diesen Tagen fuhr ich nicht. Ich dokumentierte 31 Tage. Dieser Zeitraum beinhaltet die Anfangsphase der allmählichen Geschäftseröffnung, das Ausgehverbot, Krawalle, Plünderungen, den Einsatz der National Guard, die friedvolle Demonstration in Los Angeles in Gedenken an George Floyd. Der Afro-Amerikaner, der bei seiner Verhaftung in Minneapolis, Minnesota am 25. Mai 2020 von einem Polizisten ermordet wurde.
Corona19 Pandemic ermöglichte es, die Ähnlichkeit menschlicher Emotionen zu erleben, indem Ereignisse auf der ganzen Welt und Emotionen, die Menschen in Echtzeit über SNS empfinden, ausgetauscht wurden. Wenn wirtschaftliche Aktivitäten und menschliche Bewegungen aufhören, beginnen Natur und Atmosphäre zu überleben. Die vertikale Entwicklung der Technologie und die Bequemlichkeit des täglichen Lebens, die erreicht wurden, während die Ordnung der Natur zerstört wurde, machen die Erde, einschließlich der Menschen, zu einem Ruin. Paradoxerweise ist die Menschheit in Zeit und Raum, um über die Richtung der menschlichen Evolution und Entwicklung nach der Pandemie nachzudenken.
04.05.2020 HIDDEN _ Messages Einladung zur Partizipation an den chilenischen Künstler Maximo Corvalan Pincheira. 20.05.2020 Rough wall drawing „Drawing the World“ Zeichnung einer fiktiven Weltkarte mit den Orten der eingeladenen Teilnehmer von HIDDEN _ Messages an eine Wand vom Ausstellungsraum RAUM _ fuer _RAUM, Duesseldorf. 21.05.2020 Einladung von Maximo Corvalan Pinchero an Rainer Junghanns an einem globalen Kunstwerk teilzunehmen. Dazu sendet er eine Weltkarte „Mapamundi“, die die eingeladenen Künstler „codieren“ sollen. 25.5.2020 Rainer Junghanns legt seine fiktive Weltkarte über die ihm zugesandte Weltkarte aus Chile. Drawing the world / Mapamundi ...
Am 17. März 2020 traf ich in den Bergen, in einem kleinen Bergdorf, um Cannes, Frankreich ein, um eine Rauminstallation auf dem Privatgrundstück einer Investorenfamilie umzusetzen. Um 11:30 Uhr am nächsten Tag: Alle, inzwischen aus Deutschland eingetroffenen notwendigen Elemente waren entladen. Um 12:00 Uhr begann der Lockdown in Frankreich. Niemand durfte das Haus ohne ‚triftigen Grund‘ verlassen, Nahrungsmittelversorgung war im Dorf nur noch mit Maske, (Brille oder Sonnenbrille) und Einweghandschuhen erwünscht. Die Bedingungen verschärften sich: Das Verlassen des Grundstücks war nur noch für eine Stunde, innerhalb eines Ein-Kilometer-Radius’ und nur mit einer täglich ausgedruckten Genehmigung des französischen Innenministeriums gestattet. Einmal geriet ich in eine Sicherheitskontrolle der örtlichen Polizei. Weil meine Genehmigung nur digital auf meinem Handy und nicht ordnungsgemäß ausgedruckt war, wurde ich mehrere Stunden auf dem das Villengrundstück angrenzenden Dorfplatz, festgehalten. Eine bizarre Erfahrung… Während meines ganzen Aufenthalts hatte ich täglich engen Kontakt zu meiner schwangeren Tochter, die in Köln wohnt. Sie arbeitet als Ärztin in Düsseldorf und es schien ihr einfach unvorstellbar, dass die Situation in Deutschland dieses Stadium des ernsten Lockdowns mit Kontaktsperren und Gesichtsmasken erreichen könnte. Jeden Morgen und manchmal abends schickte ich ihr zwei Fotos:
Ok so here is my latest work, FRAGILE. Well it’s a trailer. This is how I felt in the beginning of Corona. It was like walking on eggshells or walking on glass. Not being able to move freely, not being able to throw your arms around a friend for a hug etc. For me it affected my movement and everyone’s movements around me, we became awkward. And some people managed to thrive in this time, some people just about survived and some just didn’t make it at all…
Marguerite Donlon, a native of Ireland, is an innovative, contemporary choreographer and director based in Berlin and Hagen. From 2021 she will be the new Dance Director at Theatre Osnabrück. Currently she is the ballet director and choreographer of Ballet Hagen at Theater Hagen. Known for her humour and profound creativity, her work thrills an unusually broad audience. With stylistic innovation, Irish wit and the combination of different art forms, Marguerite Donlon has pushed artistic limits to secure a place in the international dance scene.
http://donlon.de
The guest post is also a transformation into an expanded project 'nomansland.academy' made possible by a grant from the Ministry of Culture and Science of North Rhine-Westphalia
RAUM_fuer_RAUM in collaboration with AllArtNow
HIDDEN _ Messages Opening on Friday, May 21, 2021
https://www.kunstforum.de/nachrichten/hidden-messages-in-stockholm/
instagram.com/allartnow_organisation/facebook.com/AllArtNowOrganisation
raumfuerraum.netfacebook.com/raumfuerraumfacebook.com/rainer.junghanns
HIDDEN _ Messages goes MexicoProject Partner: HASHI GALLERY in collabaration with GALERÍA CENZONTLE
Opening on Thursday, February 2nd, 2022 6.30 p.m.
https://hashi.mx in cooperation
https://www.instagram.com/galeriacenzontle/?hl=de
from the project with a solo exhibition in RAUM_fuer_RAUM:
raumfuerraum.netfacebook.com/raumfuerraum
HIDDEN _ Messages goes SeoulProject Partner: IPO Alternative ArtspaceOpening on October 14th, 2022
HIDDEN_PLACES_4_HIDDEN_Messages is also a transformation into an expanded project 'nomansland.academy' made possible by a grant form the Ministry of Culture and Science of North Rhine-Westphalia
Project: Mapping Porous Borders/ Let Us Drink the New Wine, Together!
Museum of Contemporary Art Santiago (MAC) from 2 August 2022 to 1 October 2022.
The show will open on August 2.